中国画“墨竹”一科，源远流长，名手辈出。传统是财富，亦可成包袱。惟有汲取精华，有所突破生发者，乃成大器。

　　画家尹石先生的墨竹画，虽追求宋画风骨，摄取元人逸韵，提炼明清笔墨，却能不囿古人,操古法于手中,出新意于笔下。他画竹立法之正、用功之深、取材之广、变化之多，于当今画坛，不为多见。

　　画竹徒有肖似的形象太俗，徒有空洞的笔墨太浅，尹石先生在形象与笔墨之间的经菅，可谓呕心沥血。他写竹时澄心静虑，意在笔先，神思专一，落笔凝重，似乎一笔笔皆是挟着侠气、逸气，甚至痴气写出的。这在世纪未艺术普遍出现轻浅、浮躁、甜俗之风泛滥的时候, 这“痴”气不是显得尤为可贵么?

　　元人倪瓒曰：“余之竹，聊以写胸中逸气耳。 ”尹石先生笔下之“ 墨君”，无论骤雨狂风之势，或滴露笼烟之态，无不熔铸画家的主观意识和丰富情感。绘画成为他实现个人人格和个人价值的人生之径。他墨毫游弋在似与不似之间，有意无意之间，在静穆的观照和飞动的生命相融中，步步逼近中国画意境的最高层次 ____禅境。

　　譬如，<<天地之悠悠>>，几竽劲竹突兀而起，横斜画幅，枝叶之间飞雪点点，墨线与粉点的强烈对比，尽现出竹经寒冬而不凋，傲雪凌寒志更坚的高尚品格。读画者仿佛步入了“幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹簸，玲珑碎寒玉”的诗情画意。<<风潇潇兮>> 中迎风而舞的劲竹又是一番风情，整个画面统一在强劲的直线中，竹竽高高耸立的直线和竹叶密集的直线，和谐地谱出一部风之交响乐。潇潇之风从画面袭来，使我们至今依然感受到画家创作时那抑止不住的冲动。

　　尹石先生尤擅表现丛竹的自然之趣。<<沁园春>> 蕤葳的竹林几乎挤满了画面，在貌似信手狂涂狂抹中，画家严谨地把握了粗细直线的构建和笔墨浓淡枯湿的穿插，更自由地流露画家的主观情感，使其心性得到充分的展现，触及到画家心灵的最深层次。这一充实丰富、密不透风的形象效果，没有相当的艺术功力，是难以完成的。

　　(1998年夏于南京)

　　叶庆瑞：中国作家协会会员、一级作家、

　　著名诗人、散文家